Галина Агафонова – мультидисциплинарный художник, работающий в медиумах арт-фотографии, инсталляции, арт-объектов и видео-арта. Сама автор позиционирует свое основное направление деятельности достаточно необычно – как создание ситуаций неоднозначного контекста. В интервью порталу Галина рассказала о своих главных проектах и поделилась взглядами на современное искусство.
|
Галина Агафонова мультидисциплинарный художник |
Галина Агафонова является участницей ряда фестивалей и выставок современного искусства, проходящих в разных городах России, а также в Великобритании и Нидерландах. Художница была удостоена серебряной награды и особого упоминания Moscow International Photo Award (2022), особого упоминания Prix De La Photographie (Франция, 2020, 2021), званий лауреата и стипендиата конкурса «Молодые фотографы России» (2020) и победителя конкурса Water 2020 в Нью-Йорке NYC4PA. Работы Галины Агафоновой находятся в частных коллекциях в Лондоне, Кракове, Праге и Москве.
Многие проекты можно найти на сайте художницы, а недавно вышедшую фотокнигу полистать в магазине галереи ГРАУНД Солянка в Москве.
– Галина, с чего начался Ваш путь в современном искусстве? Почему Вы выбрали для себя именно эту сферу?
– Мой путь в современном искусстве начался с изучения – с любопытства и множества вопросов. Я с интересом и вдохновением черпала информацию из самых разных источников. Как-то на одном из мастер-классов лектор упомянул имя немецкого фотографа, одного из основных представителей Дюссельдорфской школы фотографии Андреаса Гурски. Пожалуй, именно с этого момента я бесповоротно влюбилась в фотоискусство. В процессе знакомства с творчеством автора передо мной открылся целый новый мир. Я начала всё глубже погружаться в современную арт-фотографию, а затем расширила поле своих интересов до современного искусства в целом.
Сейчас я не представляю себя вне этой сферы и вне работы над каким-либо творческим проектом. Мне в голову постоянно приходят идеи, которые хочется воплощать. Я нахожусь в перманентном процессе размышлений на самые разные темы, которые, на мой взгляд, важно и нужно обсуждать с широкой аудиторией.
Современное искусство, творчество для меня – лучший способ говорить со всем миром сразу о том, что я считаю важным. Это именно то дело, та деятельность, которая будто бы придает особый смысл моему существованию.
– Как бы Вы описали свой авторский стиль? Что означает «создание ситуаций неоднозначного контекста»?
– Мне нравится искать и экспериментировать. И стиль мой, хотя уже становится узнаваем, по-прежнему находится в процессе развития. Сейчас я вышла из плоскости в пространство и стала работать в том числе со скульптурой. Так сложилось, что мне легко говорить метафорами, поэтому искусство стало для меня наилучшим средством высказаться. Да и как еще говорить о своих чувствах?
Я работаю с природой и городской средой, дополняя реальность привнесенными объектами. Я моделирую и воплощаю объекты с производными пространства, документируя с помощью фотографии и видео собственную измененную реальность. Например, меня интересует изучение феномена вариативности с использованием эффекта отражений, образующих пространство в пространстве. Создавая ощущение дополненного зрения, я трансформирую восприятие привычных для России пейзажей и архитектурных строений.
Мне интересно сталкивать простые вещи в обыденной ситуации и находить в этом противопоставлении новые смыслы и реальности, видеть в простом и понятном неоднозначное и противоречивое. Например, как в луже на проселочной дороге вдруг мерещатся галактические пейзажи или в отражениях разбитых зеркал на свалке мусора распускается первая весенняя листва.
(Кадр из проекта «Оазис. Проникновение», 2020 г.)
В моих изображениях бывает непросто распознать фотографию. Нетривиальные методы переводят ее на грань абстракции, а использование видео и дополнительных объектов позволяет создать медитативно-лирическое высказывание.
В современном искусстве в целом, на мой взгляд, самым интересным является то, что оно создается здесь и сейчас, затрагивает близкие и понятные темы, знакомые ныне живущим людям. Такие темы звучат и в моем творчестве. Я веду диалог со зрителем о том, что волнует меня и мое поколение: о взаимопроникновении цифрового, природного и городского, о месте человека на стыке этих сущностей, об осмыслении себя и пространства, где мы находимся, о переменчивости нашего мира.
В своем творчестве я часто работаю с таким понятием, как дуальность: с внутренним желанием городского жителя вырваться на природу и невозможностью долго оставаться отстраненным от благ цивилизации, с зависимостью современного человека от городской среды и при этом его тягой к естественности, живости.
– Какие свои художественные проекты Вы считаете наиболее значимыми? Почему они для Вас особенно важны?
– Наиболее важным на данный момент для меня является проект «Суеверных.нет» (Broken people) 2018 г. Это история про проживание человеком травм и про то, как драматические события трансформируют нашу душу. Я использовала разбитые зеркала для съемки своих героев. Кажется, довольно очевидная метафорическая пара: травмированная душа – отражения в разбитом зеркале. Однако в каждое разбитое зеркало также внедрялось нечто, символизирующее исцеление и трансформацию. В нескольких кадрах из серии использовались растения, цветы. Потому что, какая бы драма ни изменяла душу человека, всегда есть надежда, что по итогу проживания «прорастет» что-то прекрасное. Понимая, однако, что так случается не всегда, в одном из кадров использован огонь, а где-то я оставила просто дыру/провал в центре кадра, на одном из снимков в разломе сияет лампочка.
Для каждого героя зеркало готовилось специально, была разработана целая технология, чтобы разбитая поверхность оставалась целостной и не рассыпалась, чтобы его можно было перемещать на нужные локации для съемки и внедрять в разломы объекты.
(Кадр из проекта Суеверных.net (Broken people), 2018 г.)
В общей сложности работа над проектом заняла год. В том числе и из-за сложности поиска героев. Этим же и обусловлено одно из названий проекта (Суеверных.net). К своему удивлению, я столкнулась с тем, что многие люди, которым я предлагала поучаствовать, отказывались, как только узнавали, что реквизитом будет разбитое зеркало. Есть такая примета, что если посмотришь в разбитое зеркало, то не будет счастья семь лет. Удивительно, но даже сейчас, в XXI в., веке прогресса, просвещения и технологий, довольно большое количество людей моего поколения находятся во власти страха перед силой примет.
Это мой первый осмысленный проект, представляющий собой художественное высказывание. И именно в этот период я начала работать с зеркалом – с объектом, который стал для меня одним из любимых.
В целом, как и многие художники, я считаю самым значимым проектом тот, который еще не реализован. Надеюсь и верю, что он впереди (смеется). Для меня важна мысль, что творческий путь – это бесконечное развитие.
– Недавно Вы принимали участие в Международном фестивале современного искусства DOCA. Какие работы Вы представили на этой площадке?
– Проект «Ландшафты» – один из моих любимых и, пожалуй, самый личный, потому что его отправной точкой стал мой повторяющийся сон.
Живя в мире рациональности, мы часто игнорируем сигналы от нашего бессознательного. Мой проект – попытка явно проявить коммуникацию между сознательным и бессознательным, наладить их контакт неочевидным способом.
Проект выполнен в смешанной технике и включает 15 изображений (ландшафтов), созданных из совмещения результатов LiDar-сканирования и снимков, сгенерированных нейросетью. Частью проекта являются скульптурные объекты.
Чтобы объяснить его суть, я бы хотела поделиться записью из своего дневника от 6 ноября 2014 г.:
«...во сне у меня было темно-серое небо до горизонта, такого же цвета спокойное море, песок и дождь. Я вымокла до нитки, но капли были такие теплые, и никуда не хотелось уходить. Никого. Дюны вокруг до самого горизонта. Море дюн. Спокойно продолжаю мокнуть. На мне серая свободная футболка с длинным рукавом и какие-то бесформенные брюки. Счастье и тишина внутри. Откуда приходят такие сны, после которых не хочется просыпаться, а проснувшись, хочется вернуться обратно? Прорастают из самого сердца».
Это мой любимый повторяющийся сон. Однажды, проснувшись после такого сновидения, я увидела, что смятость простыней и одеял точь-в-точь повторяет ландшафт сна. Так начался проект «Ландшафты».
Сны я рассматриваю как персональное пространство действия и закодированное послание от нашего подсознания. При этом во сне мы можем всё. Возможности реальности, разворачивающейся во сне, безграничны. Поэтому так важно транспонировать сон в реальность.
Где найти мост в явь? Я нашла ответ там же – в бессознательном. В отпечатке неконтролируемых рациональной частью движений во сне, в поверхности простыней обнаруживается часть магического мира – ландшафт сна. Человеческое бессознательное уже транслирует свое послание в реальный мир.
Я беру результат бессознательных движений во сне и создаю проекцию / новую интерпретацию этого результата, переводя явь в новый сон наяву.
(Изображение из проекта «Ландшафты», 2022 г.)
Технически сразу после пробуждения я делала LiDar-сканы поверхности простыней. Далее для получившихся изображений генерировала с помощью нейросети различные состояния неба. В редакторе я соединяла скан и небо, получая пейзаж ландшафтов моих снов. Скульптурный объект Морфеус продолжает проект.
(Из проекта «Ландшафты», 2022 г. Скульптурный объект Морфеус, 65х25х20 см, пластик, акрил, гипсовый пьедестал)
Это материализация и фиксация ландшафта сна. Зеркальная поверхность – приглашение, портал к взаимодействию рационального с бессознательным, точка встречи.
Мне приятно, что тема проекта так удачно вплелась в тему фестиваля DOCA «Инструкция для песочницы» и стала одним из шагов зрителя по ступенькам смыслов этого события, сложившегося в итоге в единую целостную мощную картину! Мне важно ощущать, что я не одна, со мной рядом творят множество замечательных художников, и кураторы усиливают наши высказывания, расставляя акценты. Это всё бесконечно красиво, и для меня счастье быть частью такого сообщества.
– В чем Вы как художник видите главную уникальность и ценность именно современного искусства? Какое оно, на Ваш взгляд?
– Ценность современного искусства в том, что в нем всегда первичны идея и смысл, а реализация уже происходит в соответствии с внутренней логикой.
Что касается уникальности, то, думаю, главная особенность современного искусства – в его свободе восприятия красоты и красивости. Эстетика может просматриваться абсолютно во всём.
При этом само искусство может быть очень разным – монументальным, виртуальным, материальным, микроскопическим… любым! Мне кажется, еще ни в одну из эпох люди не видели такого разнообразия форматов.
– Современные формы и концепты бывают понятны не всем. Как Вы считаете, что может сделать человек для себя, чтобы научиться понимать современное искусство? И может ли ему помочь в этом художник?
– При взаимодействии с современным искусством зрителю важно быть терпеливым и любопытным. Первое впечатление действительно может шокировать или оттолкнуть из-за определенной непонятности того, что хотел сказать автор. Однако я бы посоветовала зрителю найти в себе силы преодолеть этот барьер непонимания – попробовать разобраться, почитать описания, больше узнать о художнике и о тех стилях, жанрах, в которых он работает.
Когда человек откроет свое сознание нового, допустит хотя бы мысль о том, что непонятное может стать понятным, если взглянуть на это с другой стороны, то перед ним откроется совершенно другой мир. Тогда он увидит интересное и прекрасное в чем-то, что на первый взгляд было неочевидным.
Художнику в свою очередь нужно «стоять» лицом к зрителю, т.е. стараться доносить свои идеи понятным языком, не пытаясь усложнить специфическими терминами и без того непростые мысли и контексты, с которыми работает современное искусство.
– Что Вы как творческая личность считаете самым интересным в людях?
– То, что каждый человек подобен ларцу, содержимое в котором может быть очень разным. Бывает так, что внешность оказывается обманчива, и, углубившись во внутренний мир людей, сделав попытку хотя бы приоткрыть эту дверь, мы увидим много сюрпризов.
Каждый человек – это целая вселенная. На мой взгляд, познавать такие вселенные в других людях лучше всего через их поступки. Сказать мы можем всё что угодно, но гораздо больше и гораздо правдивее о нас говорят наши дела.
Виктория Гусакова,
информационное агентство «О людях»
