Ирина Бурс – художник-исследователь, интересующаяся социальными и психологическими темами. Ее проекты похожи на творческие эксперименты, где зритель часто выступает не только наблюдателем, но и участником игры. Интересно, что по базовому образованию Ирина – лингвист, поэтому в ее творчестве темы, связанные с человеком, гармонично переплетаются с темами семантики и культурного кода.
|
Ирина Бурс художник-исследователь |
Первостепенные темы творчества Ирины Бурс связаны с человеческой личностью, бессознательным, эмоциональным опытом, травмами, привязанностью и поиском себя. В аспекте игр ее также интересуют социальный фундамент феномена, вопросы манипуляций как игровых и социальных транзакций и всё, что связано с обществом.
Художница не ставит перед собой задачу буквально показать зрителю значение, которое скрыто в ее работах. Ирина воспринимает себя в большей степени как исследователя, проводящего эксперименты. Она создает условия для протекания зрительской игры, в которой участник выражает собственные реакции и трактования увиденного. При этом ощущения, которые испытывает человек, во многом рождаются благодаря не столько художнику, сколько самому смотрящему.
В интервью порталу «О людях» художница рассказала о своих самых интересных проектах и объяснила, как исследовательские практики помогают в реализации работ.
– Ирина, с чего начался Ваш путь в современном искусстве?
– Мой путь в искусстве начался еще в детстве. Я всегда очень любила творчество и ощущала желание изучить этот мир, познать его тонкости и сконструировать в нем что-то новое, будь то просто домик из конструктора, построенный в процессе игры, или создание каких-то поделок и других вещей. В подростковом возрасте творчество стало для меня способом первого заработка. Особенно эта идея укоренилась, когда в 12 лет у меня впервые купили мою картину. Это была работа, которую я создавала для регионального конкурса.
Впоследствии у меня возникла мысль пойти по академическому пути, но художественная школа в традиционном смысле меня разочаровала. Мне не хватало разнообразия и понимания пользы того, чем я занималась в этих стенах. Так постепенно искусство ушло на второй план, я стала заниматься им самостоятельно, в большей степени – создавая работы на фрилансе.
Позже во время учебы в колледже иностранных языков я продолжала участвовать в выставках, в том числе персональных, создавать разные художественные проекты. Но при этом меня постоянно одолевали сомнения. Для меня путь художника оказался тернист, поскольку я неоднократно сходила с него и возвращалась вновь. Однако на данный момент я твердо продолжаю развиваться в творческой области.
Важную роль в моем самоопределении сыграла Британская высшая школа дизайна (Московская школа современного искусства), где я обучалась международному арт-менеджменту. Эта глава моей истории позволила мне шире смотреть на мир искусства и на личность художника в целом, при этом не забывая про других игроков арт-рынка.
Сегодня искусство для меня — способ выразить свои мысли и чувства, познать себя, понаблюдать за культурным и личным опытом людей и поколений. Искусство — это некая головоломка, которую всегда хочется разгадывать.
В прошлом году, когда я защищала свой выпускной проект в Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, у меня состоялась очень душевная беседа с куратором о предназначении и пути художника. После этого разговора все мои сомнения окончательно исчезли, будто их и не было.
– Что Вы считаете самым ценным и интересным в современном искусстве?
– Смелость, временами даже наглость, чувственность и искренность.
Разумеется, в сфере искусства существует сильное влияние финансовых, экономических аспектов. Однако прежде всего это рынок ощущений. Искусство позволяет людям пробудить те чувства, которые не всегда можно получить от обыденных окружающих вещей.
– По базовому образованию Вы лингвист. Это интересное сочетание с художественной деятельностью. Искусство и лингвистика – насколько связаны эти сферы? В чем прослеживаются взаимосвязи?
– Лингвистика в ее научном понимании учит внимательности и отлично прокачивает аналитические способности. Благодаря изучению языков и культур разных стран человек начинает по-другому смотреть на обыденные вещи, их предназначение, а также на историю различных событий.
Я окончила колледж иностранных языков МКИК, а затем в РЭУ им. Г.В. Плеханова занялась научной деятельностью, где объектом моего исследования стали семантика и роль знака. Это та тема, которую я долгое время изучала в творчестве, а в лингвистике получила возможность подойти к ней с другой стороны.
Когда человек относится ко всему с любопытством, воспринимает мир как огромное пространство со множеством всего неизведанного, перед ним открываются новые страницы и возможности. Например, каждый может провести для себя простой эксперимент: прийти в музей или галерею и выбрать любимую работу, сначала прочувствовать ее, даже не читая описание, позже – углубиться: узнать про ее особенности, про жизнь художника, детали. В языке действуют подобные принципы: нам сначала нравится звучание или культура какой-то страны, далее мы постепенно начинаем погружаться всё больше в подробности: узнавать интересные детали и получать то самое прекрасное чувство радости познания.
– Как художник какие из своих проектов Вы считаете самыми яркими и значимыми?
– Важным стал проект «Манящая протяженность тревоги», который я создавала в стенах Школы Родченко. Для меня это был самый личный и эмоционально непростой опыт. Для его реализации я долгое время исследовала тему депрессии и тревожности, мимолетности человеческой жизни, вдохновлялась «алтарями» Кристиана Болтански и работой «Полуденный бес. Анатомия депрессии» Эндрю Соломона. Это был мой первый интерактивный проект, в котором зрители приняли участие как посетители самодельного храма, не догадываясь, что каждый алтарь, к которому они подносят имитацию свечей (телефоны с включенными фонариками), является определенной стадией депрессивно-тревожного опыта.
В целом первый ключевой для меня проект был представлен на Международном фестивале современного искусства DOCA в 2014 г. Тогда мои работы были посвящены исследованию знаков и символизма как репрезентации человеческого бытия и эмоционального опыта. Это были яркие цветные и черно-белые работы, созданные на ватманах в стиле сюрреализма и биомеханики.
В этом году я также принимала участие в DOCA с совершенно иной концепцией и реализацией арт-проекта.
– В этом году на фестивале DOCA Вы представили целый ряд интерактивных работ. Что они собой представляли?
– Не первый год мне была интересна тема игр с точки зрения социального взаимодействия, особенно повлияли на меня труды Э. Берна. Однако, чтобы не повторяться и не брать за основу его классификацию, я решила рассмотреть, в какие игры играют люди на повседневной основе, даже не замечая этого. На мой взгляд, современная игра становится всё более символичной и социальной, пронизывая процессы бытия. Так, на DOCA-2023 я представила проект «Распаковывая реальность», состоящий из нескольких игр, которые аккумулируют накопленный человеческий опыт, воспоминания, социальные установки и модели поведения.
В рамках проекта были представлены следующие интерактивные работы: «Поймай меня, если сможешь» – основанная на прятках, «Ностальгия» – аналогичная мемори-карточкам, «Возрастной бой» – на базе «Морского боя».
Другой проект, «Ментальная игровая площадка», представляет собой исследование различных типов ментальных игр, в которые мы играем непосредственно в процессе жизни. Проект состоит из четырех принтов, каждый из которых служит метафорой игр разума. В рамках проекта были представлены работы на тему применения стратегического мышления, роли навязчивых мыслей, ориентации в социальном пространстве, а также особенностей человеческой памяти.
– Что бы Вы как молодой автор сегодня пожелали другим авторам, которые находятся в начале пути? Как им проявить свой потенциал и заявить о себе?
– Скажу то, что говорила всегда своим ученикам, студентам и командам, с которыми работала в разных областях: «Бороться и искать, найти и не сдаваться» (Альфред Теннисон, «Улисс»).
Сейчас существует большое количество способов заявить о себе: соцсети, классическая академическая история в искусстве, взаимодействие с галереями, посещение тематических событий. Однако пока у человека не будет прочной опоры и собственной веры в свой талант, в свое детище и в свои идеи, склонность к самосаботажу не уйдет, а это является сильным блокером при самореализации.
Виктория Гусакова,
информационное агентство «О людях»
