Иван Егоров – художник, вдохновляющийся геометрией во всех её проявлениях. Автора в равной степени интересуют орнаменты древнего мира и современные математические концепции. За визуальной простотой работ кроются отсылки к древним символам, эстетика математических расчётов и тонкая интеллектуальная игра.
|
Иван Егоров художник |
Творческий путь Ивана Егорова начался с получения архитектурного образования, позже перешедшего в изучение светодизайна.
В 2022 году автор дебютировал в качестве художника, в начале 2023 у него состоялась первая персональная выставка.
Совмещая математические эксперименты с искусством, Иван Егоров погружается в мир сайнс-арта и зачастую предлагает зрителю стать не только наблюдателем, но и участником действия.
В интервью порталу «О людях» художник рассказал о своем творчестве, о взаимосвязи эстетического и математического и о недавно представленных на фестивале современного искусства интерактивных проектах.
– Иван, с чего начался Ваш путь в искусстве? Что сегодня Вы считаете в этой сфере самым интересным?
– Я с детства рисовал, ходил в художественную школу, это подтолкнуло к выбору творческой профессии. Учеба и работа в архитектурной сфере сильно поменяли мое восприятие мира. Постепенно я переключился с фигуративности на абстракцию. После окончания учебы надолго забросил творчество, но тяга к нему оказалась сильнее.
Сегодня я создаю арт-проекты в качестве художника. Отправной точкой для меня послужили геометрические орнаменты древнего мира. В свое время я был поражен тем, что многие мотивы в искусстве разных народов совпадают полностью, несмотря на то, что эти культуры разделяют века и тысячи километров.
Элементарные геометрические орнаменты оказались универсальным языком, интуитивно понятным человеку любой эпохи.
Меня волнует любая интересная геометрия. В своих работах я веду поиски «холодной» и точной математической красоты, отстраненной от человеческих слабостей и зыбких эмоций. Источники вдохновения могут быть самые разнообразные – орнаменты и символика древнего мира, головоломки, каллиграфия, комбинаторика, фракталы и многое другое.
По моей задумке, сами работы должны производить обманчивое впечатление простоты. За этим скрываются более сложные логические закономерности, они раскрываются перед зрителем в формате тонкой интеллектуальной игры. В основе композиции всегда строгая геометрия, но особую роль для меня играют незначительные «шероховатости», человеческий фактор (а иногда и осознанное нарушение «правильной» геометрии).
– Какие формы, форматы Вы используете в своем творчестве?
– Материалы и техника для меня второстепенны, приоритетом является создание самого узора. По этой причине я сознательно часто экспериментирую с медиумом.
На данный момент у меня есть работы из картона, дерева, фетра, фанеры, эпоксидной смолы. Часто использую лазерную резку, недавно подключил линогравюру. В ближайшем будущем планирую участвовать в проекте, связанном с фарфором.
– Почему для Вас важно делать то, что Вы делаете?
– Если вкратце, то это то, что останется после меня.
- Какие свои проекты Вы считаете наиболее значимыми, интересными?
– Для меня наиболее интересны и значимы те проекты, которые полностью занимают мое воображение и заставляют забыть обо всем остальном. Другими словами, это те проекты, над которыми работаю в данный момент.
– Буквально накануне интервью Вы приняли участие в Международном фестивале современного искусства DOCA в Москве. Какие впечатления подарило Вам это событие? И какие Ваши проекты были представлены в рамках выставочной программы?
– На фестивале было представлено три моих работы: «Танграм», «Шидоку» и «Тёмная материя».
Фотография «Танграм»
«Танграм» представляет собой композицию из трёх элементов разной формы, но одинаковой площади. Если присмотреться, то все они состоят из одинакового набора простых фигур. Пять треугольников (два больших, один средний и два маленьких), квадрат и параллелограмм – это стандартный набор для древней головоломки, которая легла в основу этой работы. Правила просты: фигуры необходимо сложить определенным образом для получения более сложных конфигураций. Математически доказано, что из этого набора можно сложить только тринадцать выпуклых конфигураций. Три из них представлены в настенной работе, ещё десять можно попробовать собрать самостоятельно из небольшого конструктора.
Во время создания этой работы мне в голову пришла мысль, что тринадцать возможных выпуклых фигур неплохо смотрелись бы в качестве системы письменности для какой-нибудь исчезнувшей или внеземной цивилизации. Это вдохновило меня расположить их в виде шрифтовой композиции с единой высотой букв и характерными выносными элементами.
Фотография работы «Шидоку»
В основе композиции «Шидоку» тоже заложена одноимённая игра, она представляет собой упрощённую версия судоку. Игроки должны заполнить поле 4 на 4 клетки цифрами от 1 до 4 так, чтобы они не повторялись в столбцах и строках. В моей работе вместо числовых обозначений применяются четверти круга с разным углом поворота. Вся композиция состоит из четырёх таких игровых полей, в одном из них намеренно пропущено несколько клеток. Так я указал на необходимость заполнить пропущенные квадраты по определённым правилам. Впрочем, сделано это не в последнюю очередь ради визуального эффекта и эмоционального окраса.
Фотография «Темная материя»
Третья инсталляция «Темная материя» выполнена в виде интерактивного конструктора с магнитными креплениями. Эта работа основана на апериодической мозаике Пенроуза, в ней два типа ромбов соединяются по определенным правилам. Особенность мозаики в том, что ее можно продолжать до бесконечности, но рисунок не будет повторяться. В моей работе на картонные детали был нанесен рисунок в технике линогравюры. Он показывает принцип соединения деталей, а также позволяет выявить некоторые закономерности составления узора.
Конечно, мне было интересно наблюдать реакцию других людей на мои работы. Пользуясь случаем, хочу передать привет студентам, выложившим из моей мозаики слово DOCA!
Сам фестиваль DOCA является площадкой для диалога молодых художников, зрителей и заслуженных мастеров. Те, кто неравнодушен к современному искусству, не могут позволить себе такое пропустить.
– Каким Вы видите современное искусство? В чем его особенность, уникальность, непохожесть на искусство любых других эпох?
– Сейчас границ между искусством и не-искусством практически не существует. Появилась масса интересных и качественных проектов, попросту невозможных ранее. Количество побочного продукта, разумеется, тоже увеличилось в разы.
У современного зрителя есть бесценная возможность найти что-то лично для себя, но для этого приходится активно фильтровать всё остальное.
– Современное искусство часто бывает непонятным. Как Вы считаете, что может сделать зритель, чтобы лучше понять автора? И может ли ему в этом помочь сам автор?
– Мне кажется, зрителю нужно в первую очередь быть собой и время тратить на то, что нравится лично ему. Понимать все современное искусство невозможно, да и бессмысленно.
Может ли в этом помочь художник? Думаю, что да, без художника и понимать было бы нечего.
– Что Вы, как художник, творческий исследователь, считаете самым интересным в людях?
– Меня завораживают люди, которые нашли свой путь в жизни и отдают ему себя без остатка, это касается не только творческой области.
Виктория Гусакова,
информационное агентство «О людях»
