Андрей Безукладников: «Мир фотографии безграничен»
В Галерее ИГУМО открылась выставка фотохудожника Андрея Безукладникова «Кабинет Хранителя». Автор уверен, что фотография и время – тесно переплетающиеся явления, имеющие огромную ценность как для отдельных людей, так и для всего человечества. В день открытия выставки фотохудожник провел встречу-лекцию для молодых фотографов – учащихся ИГУМО и МКИК. Он рассказал о том, что и кто повлияли на его формирование и развитие в искусстве.
|
Андрей Безукладников фотограф, критик, продюсер, сооснователь и руководитель интернет-ресурса Photographer.ru |
Андрей Безукладников – один из выдающихся российских фотографов, визуальный художник с интересным взглядом на мир, искусство и творчество. Автор сотрудничал с Мосфильмом, театром «Школа драматического искусства», журналом «Театральная жизнь», Центром Стаса Намина, параллельно развивая личные фотографические проекты. Сегодня фотографии Андрея Безукладникова находятся в частных и музейных коллекциях как в России, так и за рубежом. В числе обладателей его работ: Московский дом фотографии (Москва), Пермский музей современного искусства ПЕРММ (Пермь), собрание Якут Галереи (Москва), Музей фотографии де Элизе (Лозанна, Швейцария), Музей фотографии (Орхус, Дания), Национальная библиотека (Париж, Франция), Музей современной фотографии (Чикаго, США), Музей изобразительных искусств штата Нью-Мехико (Санта-Фе, США).
Лекция Андрея Безукладникова о своем творчестве – событие, ставшее важной частью выставки «Кабинет Хранителя». Ведь знакомство с автором зачастую не менее значимо, чем знакомство с его работами. В каждом произведении заложена частичка души человека-создателя, и «нащупать» ее, раскрыть потайную суть можно, только если попытаться понять и лучше узнать самого художника.
Разные жизни и безграничность мира
Андрей Безукладников всегда рассказывает о фотографии с большой увлеченностью. Это красная нить, лейтмотивом проходящая через его жизнь. Условно фотограф делит путь развития своей личности на четыре этапа, каждый из которых принес ему совершенно новый опыт, круг общения и взгляд на окружающий мир.
Первый такой этап жизни Андрея Безукладникова начался еще в школьные годы. Тогда мальчик мечтал стать ученым-ботаником. Он считал, что эта профессия откроет для него возможности для путешествий по лесам Амазонии и цветочным садам Японии. Мир виделся ему безграничным и невероятно интересным, захватывающим и чарующим.
Со временем Андрей понял, что в мире растений его привлекают не классификация и морфология, а красота природных форм. По сей день он акцентирует на этом внимание в фотографии, стремясь запечатлеть прекрасное и усилить эффект за счет творческого импульса и художественного взгляда.
Второй этап жизни автора был связан с погружением в сферу фотографии и восприятием этого вида деятельности как возможности «хранить время». В 1980-х годах Андрей Безукладников посвящал многие свои работы жизни людей в Советском Союзе. Такие «архивные», исторические снимки были наполнены искренностью и естественностью.
Негативы, созданные в период с 1982 по 1995 г., до сих пор хранятся в архивах Андрея Юрьевича. При необходимости автор использует их в своих современных проектах, тем самым еще раз наглядно подтверждая, насколько важна роль фотографии как «хранителя времени».
Третий этап деятельности Андрея Безукладникова характеризуется отходом от фотографии и погружением в сферу полиграфии. На протяжении нескольких лет автор занимался созданием журналов и книг. Однако после экономического кризиса 1998 г. полиграфия стала финансово сложным и невыгодным делом. Тогда внимание фотографа привлекли цифровые издания и интернет-сайты. В тот момент у Андрея Безукладникова родилась идея создать полезный онлайн-ресурс для тех, кто интересуется творческой фотографией.
За 24 года цифровой журнал Photographer претерпел много изменений, но не потерял актуальности. На сайте можно найти много полезных интервью с фотографами, кураторами, галеристами, статьи по истории, философии и технике фотографии, подборки работ мастеров творческой фотографии.
Сегодня, по мнению самого Андрея Безукладникова, он находится на четвертом этапе своей жизни. Фотограф уделяет много внимания цифровым технологиям и использованию в творчестве нейронных сетей.
Андрей Юрьевич уверен, что каждый приобретенный опыт на протяжении всех жизненных отрезков важен для человека, а особенно для людей, реализующих себя в творческих профессиях. Это дает возможность смотреть на те или иные вещи с разных ракурсов, через призму уникального взгляда, сформированного в определенных обстоятельствах.
Фотографы, меняющие взгляд
Основную часть своей лекции Андрей Безукладников посвятил рассказу о тех фотографах, выдающихся мастерах своего дела, которые оказали на него как на автора наибольшее влияние. За свою жизнь он изучил и просмотрел работы огромного количества профессионалов. Во многом именно благодаря этому у него сформировались собственные понимание фотографии, стиль и подходы.
В работах Андрея Безукладникова всегда присутствует документальная природа – то, про что можно сказать «это было на самом деле». И даже если речь идет о постановочных кадрах, процесс придумывания идеи и ее воплощения в жизнь является тем самым документальным аспектом.
Одним из первых фотографов, с творчеством которых познакомился Андрей Безукладников в начале своего пути, стал американец Ансель Адамс. Он создавал пейзажные снимки крупноформатной камерой, благодаря которой на фотоотпечатке можно было рассмотреть мельчайшие детали. Ему удавалось чутко запечатлевать монументальность природы, используя только естественную красоту ландшафта и собственное воображение. Сегодня, в сильно усложнившемся за прошедшие десятилетия мире, работы Адамса могут показаться очень простыми, но от этого они не стали менее впечатляющими.
Фотографии Йозефа Судека, называемого «пражским поэтом», привлекли внимание Андрея Безукладникова своей спонтанной гармонией и эстетикой. Автор создавал удивительные натюрморты, не выходя из своей студии. При этом он не выставлял композиции специально, а лишь подмечал и запечатлевал на камеру, как красиво сложились те или иные вещи «сами собой».
Работы американского фотографа Ирвина Пенна, многие из которых были созданы в середине прошлого века, до сих пор могут восприниматься как современные. Фотограф занимался модной, портретной и рекламной фотографией, используя приемы, которые придумывал сам, создавал интересные метафоры и визуальные эффекты. Подходы Пенна часто используются современными авторами.
Еще один американец, Ричард Аведон, был признанным мастером портретной и модной фотографии. Его работы позволяли увидеть потаенные грани личности людей. Автор предпочитал снимать крупноформатными камерами на черно-белые фотопластины, благодаря чему получались эффектные детализированные фотоизображения с широчайшим диапазоном черно-белых оттенков.
Большое впечатление на Андрея Безукладникова произвели работы Анри Картье-Брессона, известного французского фотографа, считающегося отцом фоторепортажа и фотожурналистики. Его «уличные» снимки оказали влияние на творчество огромного количества современных фотодокументалистов. Картье-Брессон прославился способностью становиться невидимым для людей вокруг, снимать жизнь без постановок и предварительных задумок.
Изучая творчество выдающихся фотографов, Андрей Безукладников придерживается правила: в искусстве важна насмотренность, но запрещено копирование. Работа одного автора может напоминать работу другого, но при этом в ней обязательно должно быть что-то новое, до этого никем не высказанное.
Интереснейшие примеры документальной фотографии можно увидеть в творчестве Себастьяна Сальгадо. Этот бразильский автор много путешествовал по миру, снимая стихийные бедствия и привлекая внимание к социальным проблемам через свои работы. Однако во время таких разъездов по разным странам социальная проблема возникла рядом с его родным домом. Вокруг родительского ранчо Сальгадо полностью вырубили вечнозеленые леса, занимавшие десятки тысяч квадратных километров, превратив благодатный край в пустыню. Фотограф поставил перед собой задачу помочь миру не только творчеством, но и конкретным поступком: он вернулся домой и вместе со своей женой запустил программу по посадке новых деревьев. Согласно последней информации Себастьяну Сальгадо и его команде удалось посадить около 4 млн деревьев. В этом пустынном регионе были восстановлены былой климат и водный баланс. Эти земли Сальгадо подарил народу Бразилии, основав здесь национальный парк.
Интерес к коллажным методам в фотографии у Андрея Безукладникова возник благодаря знакомству с работами Роберта Франка. Интересно, что параллельно автор занимался кинематографом, был кинорежиссером и видеографом. Его многогранный опыт, переплетающий разные сферы, расширил границы понимания возможного для начинающих фотографов.
Человек-загадка из США Дуэйн Майклс создавал из фотографий повествовательные секвенции, рассказывающие необычные сюрреалистичные истории. Он часто дополнял изображения текстом, делая слова и предложения частью эстетики самого произведения.
Еще один интересный автор – англичанин Дэвид Хокни, известный больше как художник, использующий фотографию в качестве изобразительно-выразительного средства. С помощью аналоговых способов он создавал такие визуальные эффекты, которые сегодня пытаются повторять в цифровых фоторедакторах. Кроме того, Хокни нередко создавал произведения искусства, используя общедоступные инструменты. Например, серия его запоминающихся коллажей из десятков квадратных полароидных снимков была сделана дешевой полароидной камерой, какие в 1970-х продавались на каждом углу.
Среди знаковых для себя фигур Андрей Безукладников также отметил фотографов Мэри Эллен Марк, Гарри Виногранда и Диану Арбус.
Все фотографы и художники не похожи один на другого – это важно помнить любому творческому человеку, находящемуся в поиске себя, своего стиля, взгляда на мир. В каждом из людей есть своя уникальность, которую нужно заметить, раскрыть и сохранить.
Рождение идей и глубина тем
После лекции Андрей Безукладников ответил на вопросы молодых фотографов, студентов Международного колледжа искусств и коммуникаций и Института гуманитарного образования и информационных технологий. Многие спрашивали автора о его методах работы, используемой технике и опыте реализации проектов. Интересными рассуждениями Андрей Безукладников поделился на тему рождения идей и смыслов в своем творчестве.
Фотограф отметил, что чаще всего у тех авторов, которые «снимают жизнь», идеи не возникают заблаговременно. Как правило, у хорошего мастера бывают уже выработаны свой стиль, определенные подходы и «фишки» в съемке, но задумка приходит в процессе, иногда уже даже после съемки.
Глубину затронутой темы в фотографии может подчеркивать или полностью передавать даже малейшая деталь, которая на первый взгляд кажется незаметной, неважной, естественной. Ценно, когда ее заметил сам автор.
В период, когда Андрей Безукладников занимался исследованием фотографии как «хранителя времени», он делал множество снимков, иногда запечатлевая жизнь секунду за секундой. Так у него появилось большое количество дублирующихся кадров, визуально различающихся только малейшим изменением жеста или мимики человека, дуновением ветра, разными мельчайшими, порой незаметными глазу деталями. От одного щелчка затвора камеры до другого проходило полсекунды или чуть больше. Однако за это время в масштабах Вселенной могли случиться миллиарды важных и неважных событий. Мир уже становился другим и больше не мог быть прежним. Дублирующиеся кадры на непрерывно идущей пленке разделяют тонкие черные линии, которые, как подумалось автору, очень точно символизируют время, прошедшее между похожими, но бесконечно разными реальностями-близнецами.
Это лишь один из примеров того, каким многогранным и слоистым может быть фотографическое искусство. Перед современными фотографами, считает Андрей Безукладников, простирается безграничное поле тем и возможностей для воплощения идей.
Виктория Гусакова, информационное агентство «О людях»
